相比于前世的版本,这一世里,叶枫根据自身的唱腔进行了一定的调整,同时也结合了前世李玉刚老师版本的特点,让整首歌的基调和唱法,都有了一定的改进。
一味地照搬,其实是不利于舞台上的呈现的。
因为每个人的台风、唱腔都是不一样的。
有时候赋予歌曲灵魂的,不一定是歌曲本身,而是演唱它的那个人。
所以这次叶枫也是在尽可能还原歌曲的原汁原味的同时,找到一个适合自己的平衡点。
好在,改编版本很适合他。
交响乐版本的编曲,让原本基调有些单调的歌曲,更加磅礴,也愈发厚重。
也能更好地突出歌曲的立意。
舞台上,叶枫眼神一黯,浑身都散发出一种悲伤的情绪。
声未至。
可他整个人仿佛已经沉浸在了歌曲的氛围里。
现场的观众和嘉宾静静地看着舞台上的他,内心的情绪竟也在不知不觉间,被叶枫所影响。
在这样的曲调氛围里,大家不自觉就表情严肃。
全场静谧无声。
只有乐器声在整个空间流淌。
伴随着这样有些哀伤的前奏,叶枫缓缓开唱。
大家仔细听就会发现,这次叶枫的唱腔和之前似乎又有着细微的差别。
【戏一折水袖起落】
【唱悲欢唱离合无关我】
【扇开合锣鼓响又默】
【戏中情戏外人凭谁说】
……
【惯将喜怒哀乐都融入粉墨】
【陈词唱穿又如何】
【白骨青灰皆我】
……
歌声绕梁。
声声入耳。