方星河按照要求,想象着要如同海豚劈开海浪那样,跃出水面。
随着动作强度提高到极致,血往上涌,气向上冲,好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……
疲惫,头晕,恍惚,身体不堪重负。
但在某一刻,当他奋力纵起时,忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。
极致的动作,确实带来了极致的情绪体验。
身体和心灵,从来都是共通的。
是了,海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳,而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。
冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河,满意轻笑。
他开始引导少年的思考。
“看过《肖申克的救赎》吗?
假设我是导演,现在要让演员表演经历长期关押,终于重获自由的片段,要求是准确释放情绪。
体验派演员,如果他有过失去自由的经历,比如被传销关押拷打,那么好,他上去就给出了一个90分的表演。
再仔细磨一磨,或许能给到95分。
可是如果他从来都没有过类似的经历,那就麻烦了。
怎么演?
导演你等等,我去找个监狱,体验几天。
然而这种体验肯定失真,因为并没有真正失去自由,他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。
真听真看真感受,斯氏体验的核心在哪儿呢?
没有了,对吧?
那如果是一个表现派演员,他就会开始在心里构建这个角色的形象。
角色是什么人?
因为什么而入狱的?
性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调?
具备上面所有特征的人,面对这种情况应该是什么样的反应?
一顿拿捏一顿设计,上去一演,浮夸得很。
好的表现派演员能给出80分的表演,寻常一点的,60分都难。
套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。
这就是表现派演员单纯模仿的限制。
如果是一个方法派的演员,那么他肯定要将某种类似的情绪替换进来。
我没蹲过监狱,但是在高考结束之后,我嗷嗷叫着扔掉书的那一刻,情绪应该是差不多的,OK,就用它。
于是演员给出一种终于解脱的惊喜,带着一种对未来的憧憬,非常激动的释放出来。