高弦这个幕后推手,很是低调,在李晓龙另一边,挨着琳达,还有李晓龙的一对儿女,以家人身份,混淆视听地坐下,甚至脸上还夸张地扣着一副墨镜。
就这样,李小龙一生中最辉煌的一夜,开始了。
随着《唐山大兄》的开映,观众时而屏住呼吸,鸦雀无声;时而朗声欢笑。掌声雷动。时而激动地站起身来,大声叫喊,拍手欢呼。
从电影开映到放映完毕,整个戏院都沉浸在海『潮』一般的气氛中。
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李晓龙当然同样激动不已,数次站起身来,向影『迷』们招手致意。
高弦观看《唐山大兄》的时候,非常认真,并没有因为在原本时代,出于猎奇心理,走马观花地快进一遍,而心生怠慢。
因为高弦越来越感觉到,虽然时代进步了,但并不意味着,人就不肤浅了。
高弦清楚地记得,互联网上曾经有所谓的影评,煞有其事地评价:刚出道的李小龙,演技有待提高。
这尼玛不是扯淡么,李晓龙是童星出身,在好莱坞虽然混得不如意,但好歹也出演过主流的电视剧,怎么可能是生瓜蛋子!
高弦站在这个时代的角度,重新审视《唐山大兄》的过程中,发觉除了李晓龙的功夫,看得观众心情澎湃之外,他的演技也是非常到位的。
《唐山大兄》的故事脉络十分简单明晰,就是一个“忍无可忍、无需再忍”的反击过程。
话说回来,这个时代玩“墨镜王”那一套,会有人买账么?
电影一开始,李晓龙扮演的郑『潮』安,谨记离乡前母亲所交代的不可惹事的吩咐,即使目睹工友被欺凌,也强行隐忍下来。
直到,象征母亲嘱咐的那块玉佩,被坏蛋打碎后,“封印”解除的李晓龙,犹如出笼猛虎一般,大吼一声,冲入场中,干净利索地打倒了工厂老板派来的打手。
封印解除的那一刻,李晓龙的神情变化极其到位,就是火山终于爆发的那种感觉。
当暂时制止住打斗后,李晓龙义正词严地警告那些半道杀出来的穷凶极恶的打手,“这是我们自己人之间的误会,用不着你们『插』手。如果你们要打,就跟我打!”
结果,还真有一个打手,不信邪地掏出匕首,『逼』上前来,而“李三脚”只用了电光火石的两脚,就踢掉对方的匕首,踹中对方的脸部,将对方打倒在地。
接下来,就是龙哥一对多地ko全部打手。那可真是神兵利器,一旦破除封印,杀敌简直和削瓜切菜一样痛快淋漓。
高弦也就是这一年以来,苦练养气的功夫,才没有随着那些激动的观众,站起来鼓掌欢呼。
简而言之,李晓龙主演的《唐山大兄》,给人们带来了前所未有的视觉冲击,一下子让这个时代的其它功夫片相形见绌起来。
虽然电影结尾部分,李晓龙扮演的郑『潮』安,被闻讯赶来的警察带走,让仍然沉浸在精彩打斗中的观众心生怅惘,但这种回归主流的设计,恰恰保证了《唐山大兄》,足以通过其他电影市场的审核,进而得到更多的票房。
说白了,别以为打打杀杀就能解决一切公平相关的问题,进而取代司法的职能。
米国那边的电影《比利杰克》如期上映后,为什么相比于表现不错的票房,知名影评人们纷纷评价不高?
就是因为,武力渲染过度,俨然成为判断公平正义的唯一方式,有抵触主流价值观的迹象。
当首仪式结束,李晓龙将要离开戏院的时候,意犹未尽的影『迷』们围拢过来,久久舍不得放他走。
毫不夸张地讲,在这一夜,李晓龙长达十多年的努力和艰辛,都得到了回报。
接过困得躺在高弦怀里打瞌睡的小香凝,放到汽车座位上后,李晓龙无限感慨地说道:“大卫,你当初说的那句话太对了,没人能离开自己民族的平台。”
“就像鲜花离不开土壤,艺术也离不开观众。”高弦微微一笑,“布鲁斯,从首映式的反应来看,你一展抱负、实现理想的机会,已经来临了。”
高弦的判断,自然是一语中的。
《唐山大兄》上映后,引发了巨大的轰动。