反观现在,天天炒冷饭。
张一谋说完这句话后,稍作停顿,然后看向陈婷的再道:“1986年的《错位》也是科幻片。”
“还有1988年的《霹雳贝贝》,这些都是。”
“如果算上港岛,邵氏兄弟在1975年就制作了一部名为《中国超人》的科幻片。”
“咱们内地。首部商业片,是1980年的《珊瑚岛上的死光》。”
“不过。无论是《珊瑚岛上的死光》,还是《错位》和《霹雳贝贝》,其中的科幻元素全都是围绕机器人、外星人、未来来客所展开。”
“至于《中国超人》,与那几部影片大同小异,它是。通过远古病毒变异,与美国的。那个美国队长类似。”
“而《时空恋旅人》就不同了,它的科幻元素在于时空穿梭,以及通过时空穿梭改变人生引发驳论等等。”
“尽管这些影片都算是科幻片,但王树的《时空恋旅人》还是很不同的。”
“国内,很少有这种类型的电影。”
“《时空恋旅人》的上映,也就令人眼前一亮。”
“虽然。周星星的《赌侠》也有穿越时空,再加上其中的特异功能元素,也能算是一部科幻片。”
“但《赌侠》与《时空恋旅人》有着本质的不同。”
“《赌侠》只是借由电影开头的穿越,然后故事另有展开。”
“《时空恋旅人》却是围绕着时空穿梭拍摄出来的影片。”
“两部电影的侧重点完全不同。”
“如果要说这两部电影谁更像科幻片,那么自然是王树的《时空恋旅人》。”
陈葶在一旁听着张一谋侃侃而谈,脸上浮现崇拜的笑容,她道:“那王树的《时空恋旅人》到底是不是国内首部商业科幻片啊?”
张一谋笑着接话:“我刚才已经说过了,认为《时空恋旅人》是国内首部商业科幻片,并没有太大的问题。”
“说它算它便算,说它不算也就不算。”
眼见陈葶眼神中有着疑惑,他紧接着解释道:“在我国,电影领域其实有几次变革。”
“1949-1966是一个阶段,1966-1976是一个阶段,1977-1991是一个阶段,1992-2001是一个阶段,2002到现在又是一个新的开始。”
“从2002年电影院线改革开始算起,《时空恋旅人》应该能算是国内首部商业科幻片。”
华夏成立以后,电影业制片厂、发行公司和影院都是国家的机构,制作和放映都由国家下达任务,并投入资金,统一收购和放映。
1990年代,国内的经济、社会和文化都处于转型期。
尽管张一谋拍出了《活着》,陈恺歌拍出了《霸王别姬》,田状状拍出了《蓝风筝》,姜闻拍出了《阳光灿烂的日子》,但“市场”却是这个时期的关键词。
其实从80年代末开始,“市场”就热起来了。
精通西方电影史的邵牧郡,在他那本著名的《西方电影史概论》里就表述过,那些只顾自己艺术实践,而忽视观众的个人化电影,将把电影带入死胡同,电影终究要恢复它和大众亲近的面目。
商业化、工业化这些概念,被人一再提及。
只是随之掀起的娱乐片大潮中流露出的“庸人习气”,降低了电影的品格,引发了观众的不满。
从主管领导到理论家更像是“叫早了的公鸡”,承受了相当大的压力。
另一边,国内电影所面临的前景同样极为严峻。
随着电视的普及,歌厅、录像厅的兴起,大批观众被分流。
到1992年,国内电影观众人次下降到105亿,电影市场大幅度缩水,1992年的票房更是骤降到19。9亿元。
许多县市影院都难以生存,纷纷改成舞厅、台球厅,另谋生路。
改革,迫在眉睫。
1993年1月份,影视部出台“3号文件”,即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》,一举打破了由中影公司“统购包销”的发行模式,允许制片厂向各省市的发行公司直接销售影片。